mounir fatmi
   
   
                                                   
 
6.
 
Fondation Blachère, Apt

La Ville et les imaginaires, 2011
 

La Ville et les imaginaires

Fondation Blachère, Apt

17 mai - 8 octobre 2011

 

« Nous fondîmes sur demain avec dans nos poches le coup de couteau très violent du soleil dans le dos des villes surprises ». Aimé Césaire

L’exposition Ville présente un ensemble d’œuvres diverses (sculptures, vidéos, installations, peintures, photographies) ayant en commun l’univers urbain. La ville est une source inépuisable d’inspirations. Les artistes que nous présentons y vivent et y puisent leurs subsistances matérielles et relationnelles.

Les œuvres présentées ne traitent pas directement des questions économiques, environnementales ou politiques, elles sont des fantasmes, des fantaisies, des fictions, des artifices, des vues de l’esprit, des propositions plastiques suggérant des lectures critiques intimes et subjectives.

La ville et les imaginaires d’œuvre en œuvre

5 petites constructions colorées.

Bodys Kingelez est un architecte de l’inutile, un constructeur d’un monde urbain plein de fantaisies et de poésie. Ses maquettes d’architecture sont conçues comme des possibles à s’émerveiller. Les constructions de Bodys Kingelez sont certainement le fruit d’une culture architecturale liée au contexte de Kinshasa où l’on trouve encore les restes d’une urbanisation coloniale très riche qui ont dû influencer indirectement sa fibre créatrice. La fascination pour la réduction de notre monde à l’échelle de maquette est un facteur déterminant dans l’appréhension de cette œuvre.

Le monde de l’art a reconnu l’importance de ce travail qui n’est ni fonctionnel, ni réellement de la sculpture mais qui offre un contrepoids au réel en proposant des possibles architectures foisonnantes de formes et de couleurs.

Le créateur d’utopies qu’est Bodys Kingelez est un vrai mystère. Ses constructions délirantes : palais miniatures, villes incertaines, bâtiments imaginaires sont nés du bon usage du carton, de la colle, des ciseaux reçus du ciel comme il se complait à le dire…

Un panorama sur papier « Mali Sénégal »

Titus Matiyane a l’obsession des villes et des paysages. Depuis 1990, il réalise des relevés panoramiques à l’aide des outils du peintre. Ses œuvres s’inscrivent dans la longue tradition historique des cartographes.

Titus Matiyane rêve et s’élève pour dessiner des vues aériennes où la réalité semble une fiction. Natif d’Afrique du Sud, il était un enfant des townships qui observait les buildings de loin comme d’inaccessibles songes… Devenu adulte, il a poursuivi ses rêves en arpenteur du monde grâce aux multiples expositions et résidences.

Son œuvre est une suite de relevés minutieux des excroissances urbaines de l’hyper modernité sous forme de graticulations colorées témoignant de « l ‘extension de la lutte » entre ville et paysage.

New York septembre 2011, des objets volant non identifiés

Maxwell est prolixe, gargantuesque, il dévore les informations, fusionne avec des rencontres réelles ou imaginaires et produit une œuvre protéiforme déconcertante. Faisant feu de tout bois, il utilise les emballages et façonne avec du scotch des scènes, des constructions, des personnages, des avions, des inventions ludiques. Ces « travaux pratiques » plein de stupeurs et d’entendements font écho à l’environnement télévisuel qui hante l’univers des villes. Il nous propose ses préoccupations, ses coups de cœur pour des événements, des personnages de l’actualité dans un joyeux fatras iconoclaste où la raison se perd comme dans les dédales de la modernité.

Un mur au lointain

Antonio Olé est photographe, cinéaste, plasticien, vidéaste. Il poursuit une œuvre exigeante et engagée qui parle de la mémoire collective, de la guerre, de l’univers magico-religieux de certaines populations angolaises. Antonio Olé a réalisé plusieurs « Township wall » qui s’apparentent à des fragments prélevés dans la réalité des villes. Ces « murs » souvent monumentaux sont des mémoires fragmentaires à l’image des palissades qui font partie intégrante des villes, des périphéries. Elles cloisonnent, cachent les travaux, les abandons…Elles sont souvent des lieux d’expressions libres qui causent à la cité.

Les « Township wall » d’Antonio Olé sont des variations habiles pour fenêtres, tôles, portes et divers éléments de l’habitat africain. Ces bas-reliefs font aussi référence à l’histoire de la peinture par le choix de la rythmique des formes, des signes et des couleurs. Ainsi en toute liberté, Antonio Olé convoque les constructivistes et s’amuse de notre ignorance ou de notre connaissance. Son œuvre est énigmatique et s’inscrit dans la tradition initiatique.

Un dessin lumineux

Mamadou Cissé dessine encore et encore depuis son enfance. La nuit, il remplit des feuilles minutieusement selon des promenades mentales dans des villes rêvées. Ses outils rudimentaires lui permettent de travailler partout, quelques feutres de couleurs dans la poche, il vagabonde sur des surfaces lisses et les remplit à satiété obtenant des perspectives affolantes de villes modernes, Qu’elles existent ou non qu’elle est la différence ? Ces dessins s’apparentent à des mantras où la géométrie permet à l’œil de suivre un raisonnement, une possible révélation dans le monde des couleurs et de l’architecture. L’œuvre de Mamadou Cissé se construit dessin après dessin à l’image du réseau urbain qui n’en finit pas de s’étendre sur le modèle des rhizomes. Le mythe de Dédale hante cette œuvre. Mamadou Cissé est un architecte de labyrinthes oculaires nous invitant à nous perdre dans les méandres de ses vues d’oiseaux.

Une case des révélations

Boris Nzebo

Un jeune artiste, une révélation remarquée par le regretté Goddy Leye. Boris Nzebo s’inspire de l’univers de la coiffure. Il y a grandi et travaillé non pas comme coiffeur mais comme peintre d’enseigne. On connaît la richesse et la diversité des images publicitaires relatives aux coiffeurs en Afrique. Une ville c’est des gens, des têtes, des regards, des esthétiques et Boris Nzebo a choisi « d’explorer la coiffure dans l’espace urbain ». Il a une approche sociologique des comportements, des traitements esthétiques des têtes de ses congénères. Avec ou sans perruque, avec ou sans tresse, Il observe, note et construit une œuvre particulière en miroir de la société africaine contemporaine. Il dit : « la coiffure est une expression de beauté, de dynamisme, d’indépendance et de lumière dans les villes… »

Deux villes en bois

Jems Robert Kokobi

Sculpteur de son état, il découpe, rabote, lisse des morceaux d’arbres libérant les formes qui y étaient inscrites : idées, chaises, personnages…

Jems Kokobi a reçu une initiation loin dans la forêt de son enfance et de fait même s’il se prête aux obligations de la modernité, il n’en reste pas moins un fervent porteur de la tradition des tailleurs de l’ombre. Son savoir-faire impressionne.

Ses gestes sont puissants et justes à l’image de la performance qu’il a réalisée à la Biennale de Dakar « le retour de Gorée » où il se jeta à la mer sans savoir nager ! Les œuvres présentées abordent les figures de cités secrètes qui ne sont pas sans évoquer les arts premiers où la fonction des totems joue d’interfaces avec les mondes parallèles.

Le son de la ville de Dakar

Angèle Diabang Brener

Cinéaste de son état, elle s’attache à porter un regard sensible sur la société dans laquelle elle a grandi. Ses films ont été notamment projetés au festival du cinéma africain d’Apt.

La réalisation d’un film sonore sur Dakar complète la scénographie « la ville et ses imaginaires ».

Ville code barre

Mounir Fatmi occupe la scène internationale avec des œuvres exigeantes et séduisantes. Il est en phase absolue avec la contemporanéité et n’a de cesse de créer des œuvres qui questionnent l’univers de la consommation, du choc des religions, de la fin de l’Histoire, du continuum de l’histoire de l’art dans des jeux de références en abîme.

L’entrée récente de l’Orient dans la course à l’élévation des cités des hommes est un sujet de fascination morbide.

Avec l’œuvre « Speed City », Mounir Fatmi se réapproprie les grattes ciels qu’il recouvre en palimpseste de la typographie coufique. Elle défile en boucle sur le modèle des codes barres, des grilles de statistiques, des mouvements de chiffres boursiers. Le monde est consommable !

« Speed city » est une vidéo en noir et blanc qui use d’un processus répétitif et hallucinatoire.

PICHA

Le sujet de cette 2ème édition des rencontres de l’image de Lubumbashi portait sur l’urbanisme, l’architecture, la population à travers des productions contemporaines liées à l’image.

La fondation s’est associée financièrement à ce projet conformément à son programme de soutien aux initiatives en Afrique. Nous présentons un ensemble de six vidéos* réalisées lors de la manifestation ainsi qu’une projection relative à l’événement dans le contexte de Lubumbashi en phase avec l’exposition ville.

 
 
 
Expositions personnelles I Solo shows (selection)
 
Wilde Gallery 2019CDAN Museum 2018Göteborgs Konsthall 2018
Art Front Gallery 2017Officine dell'Immagine 2017Galerie De Multiples 2017
Analix Forever Gallery 2017Jane Lombard Gallery 2017Galerie Delacroix 2017
Goodman Gallery 2017Lawrie Shabibi 2017Analix Forever Gallery 2017
Maisons des Arts du Grütli 2017ADN Platform 2016Keitelman Gallery 2016
Labanque 2016MMP+ 2016MAMCO 2015
MIAMIBUS 2015Analix Forever 2015CCC Tours 2014
ADN Galeria 2014ADN Platform 2014Analix Forever 2014
Yvon Lambert 2014Museum Kunst Palast 2013 Keitelman Gallery 2013
Paradise Row 2013Institut Français de Casablanca 2013Galerie Fatma Jellal 2013
Analix Forever 2013Goodman Gallery 2012Shoshana Wayne Gallery 2012
Lombard-Fried Projects 2012Galerie Conrads 2011Fondazione Collegio San Carlo 2011
Galerie Hussenot 2011AKBank Sanat 2011Galerie Hussenot 2010
Galerie Conrads 2009FRAC Alsace 2009Galerie Delacroix IFM 2008
Creux de l'enfer 2008Galerie Ferdinand van Dieten 2007Musée national Pablo Picasso 2007
Shoshana Wayne Gallery 2007La maison rouge 2007Lombard Freid projects 2007
Bank galerie 2006CAC d'Istres 2005 Espace des arts Colomiers 2004
CAC Le Parvis 2004Migros museum 2003
 
Biennales & Triennales I Biennials, Triennials (selection)
 
13eme Biennale de Dakar 20187th Echigo Tsumari Art Triennale 20181er Biennale de Rabat 2018
57th Venice Biennale 20177eme Biennale d'Architecture de Shenzhen 201711eme Biennale de Bamako 2017
15eme Biennale d'art contemporain Alios! 2017Biennale Poznan 2016Setouchi Triennale 2016
10èmes Rencontres de Bamako 20155th Thessaloniki Biennale 201516th Media art Biennale Wro 2015
1st Trio Biennale, Rio de Janeiro 20152nd Bodrum Biennial 2015Fotofest Biennial 2014
5th Auckland Triennial 201310th Dakar Biennial 2012 White House Biennial 2013
Manif d'Art 6 20123rd Thessaloniki Biennial 201111th Lyon Biennial 2011
54th Venice Biennial 2011XIIth Cairo Biennial 20101st Mediterranean Biennial of Haifa 2010
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Xth Lyon Biennial 2009Art Tel Aviv 20098èmes Rencontres de Bamako 2009
1st Brussels Biennial 2008Pontevedra Biennial 200824th Biennial Memorial of Nadezda Petrovic 2007
1st Luanda Triennial 2007 52th Venice Biennial 20078th Sharjah Biennial 2007
2nd Seville Biennial 2006 Gwangju biennial 2004 7th Dakar Biennial 2006
4th Dakar Biennial 20007th Biennal Art Media 1999
 
Expositions collectives I Group shows (selection)
 
Evliyagil Museum 2019Jane Lombard 2019James Cohan 2019
Mathaf 2018MACAAL 2018Fondation Boghossian 2018
Sammlung Philara 2018Nasher Museum of Art 2018Ellen Noël Art Museum 2018
Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea 2018MOCAK 2018Bozar Center for fine arts 2018
Philharmonie de Paris 2018The Tasmanian Museum and Art Gallery 2018Goodman Gallery 2018
Institut Français de Saint Louis 2018Pensacola Museum of Art 2018 Von der Heydt-Kunsthalle 2018
Gifu Museum 2017Huntsville Museum of Art 2017Bandjoun Station 2017
Institut des Cultures d’Islam 2017Bellevue Arts Museum 2017Mudac 2017
Primo Marella Gallery 2017Goodman Gallery 2017MACAAL 2017
Museum De Wieger 2017Conrads Gallery 2017Galerie Ceysson & Bénétière 2017
Keitelman Gallery 2017Musée du Pays de Hanau 2017Château de Servières 2017
CEAA 2017Fondazione Fotografia Modena 2017H&R Block Artspace 2017
Bedford Gallery 2016Beijing Today Art Museum 2016Hôtel des Arts 2016
Museum of Old and New Art 2016Labanque 2016Les Photaumnales 2016
Al Maaden 2016Kunsthalle Faust 2016Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg 2016
Archives Nationales 2016Bardo National Museum 2016Arles 2016
Musée d'Art Moderne de Troyes 2016Rotor 2016Goodman Gallery 2016
Musée Bartholdi 2016Institut d’Art Contemporain 2016Santander Art Gallery 2016
Brandts & Viborg Kunsthal 2016Fondazione VIDEOINSIGHT 2015A Tale of a Tub 2015
Contemporary Istanbul 2015ADMAF 2015Goodman Gallery 2015
Keitelman Gallery 2015Galeria Municipal do Porto 2015Fabra i Coats 2015
AMOCA 2015Monastère Royal de Brou 2015CAC La Traverse 2015
FRAC Franche-Comté 2015ZKM 2015The National Library 2015
Station 2015La FabriC - Fondation Salomon 2015Van Abbemuseum 2015
The Brooklyn Museum 2015MMP+ 2015Sharjah Museum 2015
Kamel Lazaar Foundation 2015Sextant & + 2015Gwangju Museum of Art 2014
QAGOMA 2014N.B.K. 2014CAyT Centro de Arte y Technologia 2014
Cantor Fitzgerald Gallery 2014Station 2014Institut du Monde Arabe 2014
Art Gallery of Western Australia 2014Louisiana Museum of Modern Art 2014Palais de Tokyo 2014
L'art dans les chapelles 2013MAD Museum 2013Marseille - Provence 2013
V&A Museum 201330 ans des FRAC 2013MAC Marseille 2013
MAXXI 2013Museu de Arte Moderna de Salvador de Bahia 2012Institut du Monde Arabe 2012
Edge of Arabia 2012Apexart 2012B.P.S. 22 2012
Dorsky Gallery 2012International Center of Graphic Arts 2012Mathaf Arab Museum of Modern Art 2011
Fondation Blachère 2011Brooklyn Museum 2011Dublin Contemporary 2011
Pushkin Museum of Fine Arts 2011Museum on the Seam 2011Tri Postal Lille 2011
Meeting Point 6 2011The New School 2010Centro Cultural Banco do Brasil 2010
Fondazione Fotografia Modena 2010Aargauer Kunsthaus 2010KAdE 2010
Kunst Museum Bochum 2010Moscow museum of modern art 2010Art Gallery of Ontario 2010
Fondation Gulbenkian 2009Centro de Arte de Santa Monica 2009Beirut Art Center 2009
Salina Art Center 2009Kunstverein Medienturm Ilz 2008Te Papa museum 2008
Studio Museum Harlem 2008Haus der Kunst 2008Centre Pompidou 2008
CAAM 2008Centro de Arte de Santa Monica 2008Johannesburg Art Gallery 2007
CAC Le Parvis 2006CAPC musée d'art contemporain 2006Bank Galerie 2006
Les Abattoirs 2006Moderna museet 2006Mori art museum 2006
Wereldmuseum 2005Centre Pompidou 2005The Stenersen Museum 2005
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Museum Kunst Palast 2004Tri Postal Lille 20042nd international contemporary art meeting 2003
Espacio C 2002O.N.A. Foundation 1999CAC Castres 1999
Musée des beaux-arts de Dôle 1999Musée des arts décoratifs 1999  
 
interventions publiques I public space projects (selection)
 
metavilla 2015Collateral Project to the 12th Havana Biennial 2015Prison Qara Meknès 2015
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Le Printemps de Septembre 2012Narracje 4 2012Ivry 2010
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